《路过未来》将镜头对准了深圳工厂里挣扎的异乡人，用近乎纪录片的写实风格勾勒出当代打工群体的生存困境。杨子姗饰演的杨耀婷是影片的灵魂人物，她将一个背负家庭重担的年轻女孩演绎得令人心碎——面对父母被迫返乡的窘境，她既愧疚又无力，在流水线上机械地重复动作时，眼里的光逐渐被疲惫取代。尹昉扮演的新民则像一条暗流，带着小混混的痞气与底层青年的狡黠，却在关键时刻展现出意想不到的温情，两人在城中村狭窄街道上的几次偶遇，没有刻意煽情的对话，却通过细微的表情变化传递出同是天涯沦落人的默契。
导演李睿珺采用一种近乎残酷的冷静视角展开叙事。影片开头长达十分钟的长镜头扫过深圳厂区灰蒙蒙的天空，奠定了全片压抑的基调。工厂裁员、试药赚钱、整容事故等社会议题如同拼图般嵌入剧情，虽然有评论认为这些元素堆砌得过于刻意，但当看到女工们为了几百块试药费争先恐后签字时，那种扑面而来的真实感足以击碎任何质疑。特别值得注意的是方言运用带来的沉浸感，甘肃老家的亲戚用西北腔调讨论土地征收，四川房东在楼道里骂骂咧咧催缴房租，这些声音细节让虚构的故事有了纪实的力量。
影片最震撼人心的是两场超现实场景的交织。出租车窗外周云蓬演唱时背后的骆驼玩偶，与结尾沙漠中骑马白衣女子的梦境形成互文，前者暗示着都市漂泊者回不去的故乡，后者则象征着永远无法触及的理想生活。这种虚实相生的手法，在克制的情绪表达中迸发出强大的感染力。尽管有观众批评新民为救耀婷突然升华的形象缺乏铺垫，但或许这正是导演的用意——在冰冷的现实泥潭里，总该保留些许人性的温度。
作为少有的聚焦二代农民工生存状态的作品，《路过未来》的价值不仅在于揭露社会问题，更在于它捕捉到了时代褶皱里那些易被忽视的生命震颤。当镜头掠过凌晨三点依旧灯火通明的厂房，或是城中村墙壁上剥落的租房广告，我们看到的不是符号化的苦难，而是无数个杨耀婷正在经历的人生。